Le Duomo de Santa Maria del Fiore à Florence : histoire, œuvres, horaires d'ouverture et coût du billet

Santa Maria del Fiore est le dôme de la ville de Florence et donne sur la place du même nom. Indubitablement, avec les autres monuments de la place, c'est le premier lieu à voir à Florence! C'est la quatrième église d'Europe par sa taille, après Saint-Pierre à Rome, Saint-Paul à Londres et le Duomo de Milan.

En réalité, le premier objectif de la construction était de surpasser les cathédrales des rivales toscanes Pise et Sienne, tant en taille qu'en richesse des décorations en marbre et en sculptures. Le dôme mesure en effet **153 mètres de long, avec un plan à trois nefs **qui se termine dans l'énorme rotonde supportant la Coupole de Brunelleschi.

À l'intérieur, on peut admirer l'un des plus grands cycles de fresques du monde : **3600 mètres carrés de peintures, exécutées entre 1572-1579 par Giorgio Vasari et Federico Zuccari. **

Santa Maria del Fiore a été construite aux frais de la commune, comme "église d'État" et les œuvres le long des deux nefs latérales relèvent du programme d'iconographie civique en l'honneur des hommes illustres de la vie florentine, telle que, "Les monuments équestres en fresque aux condottieres John Hawkwood" de Paolo Uccello, "Niccolò da Tolentino" d'Andrea del Castagno, le célèbre "Peinture représentant Dante" de Domenico di Michelino et les "Portraits en relief en l'honneur de Giotto et Brunelleschi".

Le programme religieux, quant à lui, concerne un mosaïque au-dessus de la porte d'entrée principale, œuvre de Gaddo Gaddi et la vitre ronde au-dessus de l'autel majeur, œuvre de Donatello entre 1434 et 1437, représentant toutes deux, "l'Incoronation de la Vierge".À la fois le programme civique et les iconographies sacrées, tournent autour du sens commun de la dignité humaine et de l'élévation qui lui est accordée par Dieu, comme le montrent les monuments dédiés aux "hommes illustres", où la dignité historique est célébrée, et le mosaïque et la vitre, dans lesquels la grandeur spirituelle de l'homme est commémorée, anticipée dans l'Incoronation de Marie.

L'ancienne cathédrale de Florence était la Basilique de S. Reparata, sur les fondations de laquelle a été construit l'actuel dôme de la ville par Arnolfo di Cambio en 1296, précisément le jour de la Nativité de la Vierge. L'œuvre fut ensuite continuée par Giotto jusqu'en 1337, tandis que Francesco Talenti et Giovanni di Lapo Ghini l'achevèrent en 1357.

En 1412, le magnifique temple, désormais érigé sur les restes de l'ancien, fut dédié à la Vierge sous le nom de "Santa Maria del Fiore", où le "fleur", selon un ancien document, serait le Christ germé sur la tige (Marie) qui s'élevait de la racine de la famille de David. La cathédrale fut consacrée en 1436, à l'issue des travaux de la coupole de Brunelleschi et est actuellement la cathédrale de l'archidiocèse de Florence.

En 1296, c'est Arnolfo di Cambio qui posa la première pierre de sa construction, même si son projet a subi au fil des ans de nombreuses modifications, comme celles sur les flancs extérieurs du bâtiment, dans les quatre premières fenêtres projetées plus basses et plus étroites, qui, cependant, furent élargies par Francesco Talenti au milieu du 14ème siècle.

La façade de la cathédrale fut la dernière à être réalisée et exécutée selon les plans d'Emilio De Fabris entre 1871 et 1887, dans un style néogothique.** La façade de la Cathédrale, donc, honore la Vierge, la représentant sur un trône avec un sceptre fleuri tandis qu'elle domine tout le reste.**

En revanche, les mosaïques dessinées par Niccolò Barabino représentent, sur la porte centrale,"Christ en trône entre Marie et Saint Jean-Baptiste avec les saints florentins", à droite "Artisans, marchands et humanistes florentins rendant hommage à la Foi" et à gauche "la Charité parmi les fondateurs des œuvres charitables florentines".

À l'intérieur, la Cathédrale se présente immense, mais presque dépouillée dans ses décors. Cette sobriété correspond à l'idéal spirituel de Florence médiévale et du début de la Renaissance, qui suggère, en termes architecturaux, la spiritualité des grands réformateurs de la vie religieuse florentine.

**L'enrichissement ultérieur du Duomo, avec de somptueux pavements en marbre coloré et des niches "à petit temple", appartient à un second moment de l'histoire de la Cathédrale, sous le patronage des grands-ducs au 16ème siècle.

La construction de Santa Maria del Fiore fut un vaste projet qui dura près de 170 ans, l'un des chefs-d'œuvre de l'architecture, qui a profondément ressenti les événements politiques, économiques et artistiques de Florence. À sa réalisation participèrent les artistes les plus importants du siècle.

**Arnolfo di Cambio **qui dirigeait déjà la construction du Palais de la Signoria et qui a donné à la structure sa empreinte particulière.

Des fouilles révèlent que très probablement, **Di Cambio avait prévu de concevoir une église avec une grande coupole, inspirée du modèle romain du Panthéon **et avec l'intention de dépasser les dimensions du Baptistere, mais malheureusement, à sa mort en 1302, les travaux furent suspendus pendant environ 30 ans.

À la mort d'Arnolfo di Cambio, ce furent Giotto et Andrea Pisano qui travaillèrent à la construction, mais cela dura peu de temps car tous deux moururent en quelques années, obligeant le chantier à se bloquer à nouveau. Giotto et Pisano se concentrèrent pourtant, sur le Campanile, dont Giotto fournissait le projet et réussit à commencer la construction, poursuivie, après sa mort, par Andrea Pisano.

En revanche,la construction du corps basilical fut une œuvre collective, où chefs de chantier et ouvriers, travaillèrent avec d'autres architectes.

Les travaux furent repris en 1349 avec le projet de Francesco Talenti, qui acheva le campanile et modifia la façade en insérant une précieuse décoration en marbre sur les murs latéraux et en définissant le modèle des piliers de la nef.

Après 1359, Giovanni di Lapo Ghini succéda à la direction des travaux et acheva les trois premières travées, de la plante carrée innovante.

**Les murs extérieurs furent couverts d'une décoration riche en marbres polychromes de Campiglia, Carrara (blanc), Prato (vert), Sienne et Monsummano (rouge). **

Quatre portes latérales furent réalisées, parmi lesquelles se distinguaient par leur beauté la "Porte des Chanoines**", dans le style gothique florentin et la "Porte de l'Amande" ainsi nommée pour l'élément contenu dans la cime gothique avec le haut-relief de l'Assomption, œuvre de Nanni di Banco.

Horaires d'ouverture: Cathédrale: du lundi au samedi 10h15-17h. Dernière entrée à 16h30. Fermée le dimanche et les jours fériés. Coupole de Brunelleschi: Lun-Ven: 8h15 - 19h30. Dernière entrée 18h45. Samedi 8h15-17h15. Dernière entrée 16h30. Dimanche et jours fériés : 12h45 - 17h15 Dernière entrée à 16h30. Baptistère de San Giovanni: tous les jours 9-19h30. Fermé pour restauration du 17 octobre au 18 décembre 2022. Campanile de Giotto: tous les jours 8h15-19h45. Dernière entrée à 19h.

Coût du billet: Cathédrale: gratuit Brunelleschi Pass (Coupole, Campanile, Musée, Baptistère, Santa Reparata) : entier € 30, réduit € 12 de 7 à 14 ans, gratuit 0-7 ans. Ghiberti Pass (Musée, Baptistère, Santa Reparata): entier € 15, réduit € 5 de 7 à 14 ans, gratuit 0-7 ans.

Comment y arriver: le complexe est situé au centre historique de Florence.