Le Musée Picasso de Barcelone

La relation intense entre Picasso et Barcelone commence en 1895, lorsque la famille du peintre s'installe en ville. Ici, Pablo vivra jusqu'en 1904, année où il décide de s'installer définitivement à Paris. Malgré cet au revoir, le lien de Picasso avec Barcelone restera toujours intense, renforcé par la présence de sa famille et de ses amis dans la ville. Lorsque la famille Ruiz-Picasso arriva à Barcelone, elle s'installa dans le centre historique, la partie la plus vivante d'une ville en pleine croissance. C'était l'époque où l'ingénieur Ildefons Cerdà réalisait l'expansion de la ville avec l'Eixample. Le jeune Picasso avait obtenu son diplôme à l'École des Beaux-Arts, où il avait consolidé les études commencées à La Corogne, ville où il avait vécu jusqu'en 1895. L'esprit créatif de Picasso trouve à Barcelone l'environnement idéal pour commencer à exprimer sa génialité artistique. Barcelone est en pleine effervescence, riche et pleine d'opportunités. Picasso entre rapidement dans les cercles culturels et artistiques les plus importants qui avaient alors leur centre névralgique dans l'osteria Els Quatre Gats.

Entre 1900 et 1901, Picasso vit entre Barcelone, Paris et Madrid. Dans son œuvre de cette période, on peut voir les reflets de l'avant-garde barcelonaise. Au cours de ces années, le peintre élabore son style personnel, identifié comme Période Bleue. En 1904, il s'installe définitivement à Paris, mais ce ne sera pas un adieu définitif : il reviendra très souvent à Barcelone. Lors de l'un de ces retours, en 1917, il rencontre la danseuse qui, après un an, deviendra sa femme. Le Musee Picasso représente le centre de référence pour la connaissance de ces années formatrices de Pablo Picasso. À travers plus de 3500 œuvres qui forment la collection permanente, le génie du jeune artiste se révèle. Mais le Musee Picasso est aussi la preuve de son lien avec Barcelone. Un lien étroit et inséparable qui commence pendant son adolescence et qui, malgré l'adieu, se prolonge jusqu'à sa mort.

L'histoire du Musee Picasso de Barcelone est le récit d'une volonté ferme de l'artiste de laisser à Barcelone l'empreinte de son art. Une volonté qui se matérialise à travers la ténacité de Jaume Sabartés, ami intime de jeunesse et secrétaire personnel depuis 1935 qui, en plus des négociations qu'il entreprit avec la Municipalité de Barcelone pour la création du Musée, a fait don de sa collection. Le 9 mars 1963, le Musee Picasso ouvre ses portes au public. Son siège est le palais Aguilar, au numéro 15 de la rue Montcada. Les événements les plus importants dans la vie du musée sont au nombre de deux. En 1968, à la suite de la mort de Sabartés, Picasso donne le Portrait de Jaume Sabartés et les 58 œuvres qui composent la série Las Meninas; il s'engage également à donner ses futures œuvres dédiées à son ami. En février 1970, le peintre réalise un deuxième et important don d'un ensemble de 920 œuvres de techniques variées, qui avaient jusqu'alors été conservées par sa famille. L'augmentation substantielle du fonds muséal impliqua l'annexion du bâtiment voisin, le palais du baron de Castellet, et, par la suite, du palais Meca. Actuellement, la maison Mauri et le palais Finestres ont également été annexés. De nouvelles acquisitions et dons continuent d'élargir les collections permanentes. Parallèlement, une politique d'expositions temporaires intensément active est dédiée à l'artiste. Au total, il y a environ trois mille six cents œuvres réparties en trois sections : peinture et dessin, gravure et céramique.

Dans les œuvres de peinture et de dessin exposées au Musée, on reconnaît l'influence des premières années de formation académique accumulées dans les écoles des beaux-arts de La Corogne, Barcelone et Madrid. Les œuvres allant de 1890 à 1897 révèlent comment, déjà dans sa jeunesse, Picasso avait atteint la pleine maîtrise de la technique, grâce également à l'enseignement de son père, peintre et professeur de dessin. Deux œuvres clés de cette période sont les huiles La première communion (1896) et Science et charité (1897).

C'étaient les années de contact avec l'avant-garde catalane, le modernisme que l'on retrouve surtout dans les portraits des amis et des habitués de la brasserie Els Quatre Gats, centre de la vie artistique et intellectuelle de l'époque. À partir de 1900, Picasso effectue une série de voyages à Paris où il entre en contact avec les mouvements de l'avant-garde européenne. De ces rencontres naissent Margot et La Nana (1901), des travaux aux couleurs criardes, d'une forte influence post-impressionniste. Cette polychromie exubérante disparaît et cède la place à un monochromatisme bleu qui imprègne les protagonistes de l'iconographie picassienne des années 1901-1904. La Période Bleue commence. Au Musée Picasso de cette époque, nous trouvons Abandonnés (1903) et Le fou (1904). En 1905, Picasso peint le Portrait de la dame Canals qui marque le début de la Période Rose de l'artiste. Cette transition stylistique est évidente dans les œuvres Arlequin, Le Paseo de Colombo, Le cheval à cornes. Toujours au Musée Picasso, il est à admirer la série interprétative de Les Meninas de Velázquez, réalisée en 1957. Un total de 58 huiles divisées qui représentent une étude complète de couleur, de composition, de rythme et de mouvement.

Dans l'histoire de la gravure, Picasso est un protagoniste incontesté pour sa maîtrise absolue, pour les innovations qu'il a introduites et pour sa production prolifique, non seulement en quantité mais aussi en richesse technique et thématique. Le Musee Picasso possède une excellente collection surtout pour la période allant de 1962 à 1972. En 1968, après la mort de son ami Jaume Sabartés, Picasso décide de donner toute sa production en hommage à son ami.

Adresse : Calle Montcada dans le quartier gothique Comment y arriver : à pied dans le quartier gothique. Métro Ligne 4 Jaume, Ligne 1 Arc de Triomphe, Ligne 3 Liceu.

Horaires d'ouverture: Du mardi au dimanche: 09h00-19h00 Jeudi: 09h00-21h00 Fermé le lundi

Coût du billet: 11 €.