Palazzo Pitti à Florence : Galerie Palatine et d'Art Moderne. Horaires d'ouverture et prix du billet

Le Palazzo Pitti à Florence était autrefois la résidence des grands-ducs de Toscane et des rois d'Italie. Aujourd'hui, c'est un complexe majestueux qui comprend des galeries et des musées, où sont magnifiquement conservées d'importantes collections de peintures et de sculptures, d'objets d'art et de porcelaines. De plus, il abrite le célèbre Jardin de Boboli, l'un des premiers et des plus splendides jardins italiens.

Le complexe de Palazzo Pitti comprend :

Appartements royaux Galerie Palatine Galerie d'art moderne Jardin de Boboli Galerie du Costume Musée des Argenti Musée des Porcelaines

Au Palazzo Pitti, environ 500 peintures ont été collectées au fil des siècles par les différents membres de la famille Médicis, grâce auxquelles une grande partie de ce patrimoine artistique et culturel extraordinaire n'a pas été dispersée, mais entièrement confiée à la ville de Florence en 1743, à la demande de la dernière héritière de la dynastie, Anna Maria Luisa de' Médicis. De plus, Palazzo Pitti abritait également les collections de Vittoria della Rovere, dernière héritière des ducs d'Urbino, qui possédait un grand nombre de toiles de Raphaël et Titien. La première ouverture au public du Musée remonte à 1833, avec un ensemble d'œuvres exceptionnelles appartenant à Raphaël, Andrea del Sarto et Titien, ainsi que quelques-unes de Caravage, Rubens et Van Dyck.

La galerie se trouve dans les plus belles salles du Palais, au premier étage (d'où le nom Palatina >> de Palazzo). La collection de peintures conservée à l'intérieur est centrée sur le période du maniérisme tardif et du baroque et représente l'exemple italien le plus important de quadreria, car ses tableaux sont exposés de manière totalement nouvelle, suivant des critères purement décoratifs qui recouvrent tout le mur avec des schémas symétriques, afin de rester fidèles à la présentation originelle voulue par le Grand-Duc Pierre Léopold.

La galerie Palatine se trouve au premier étage de Palazzo Pitti, où se trouvent les plus belles salles de l'ensemble de la structure. Sur cette page, nous vous proposons un parcours à travers les salles les plus belles et importantes, en particulier celles qui contiennent des peintures et des fresques de grands auteurs. L'extraordinaire collection d'œuvres fait de la Galerie Palatine l'une des incontournables de tout voyage à Florence.

Après avoir emprunté le grand escalier d'Ammannati, on accède aux salles qui étaient utilisées par le Grand-Duc à la fois pour la résidence privée et pour les audiences publiques. Certaines d'entre elles sont dédiées à la sculpture, comme la salle des Staffieri, la Galerie des Statues et la salle des Castagnoli et sont riches en précieux tableaux, frises et mobilier ancien, tandis que les autres portent le nom du thème des fresques qui les décorent sur les voûtes : le cycle est dédié à la mythologie gréco-romaine et à la dynastie des Médicis, selon une symbolique particulière, où les sujets mythologiques représentent les exemples de la Vie du Prince. La collection de peintures conservées à l'intérieur est centrée sur le période du maniérisme tardif et du baroque et représente l'exemple italien le plus important de quadreria, car ses tableaux sont exposés de manière totalement nouvelle, suivant des critères purement décoratifs qui recouvrent tout le mur avec des schémas symétriques, afin de rester fidèles à la présentation originelle voulue par le Grand-Duc Pierre Léopold.

À l'époque des Médicis, cette salle abritait le soi-disant 'Camerino dell'Inverno', la partie d'une chambre habitée également par le Cardinal Giovan Carlo. Au début des années 1800, à la demande des Bourbon et des Lorraine, elle fut modifiée avec de nouvelles peintures et décors d'artistes néoclassiques : le plafond, qui représente "Psyché transportée par Amour au ciel", a été peint par Giuseppe Collignon. Aujourd'hui, elle est entièrement consacrée à l'œuvre du peintre napolitain Salvator Rosa qui séjourna pendant quelques années à Florence au service des Médicis. En effet, douze de ses œuvres des collections médicéennes ou lorenaises y sont exposées, parmi lesquelles les plus importantes : "SELVA des philosophes" et "Bataille entre Turcs et Chrétiens".

La salle de la Musique, de décoration nettement néoclassique, est aussi appelée "des Tambours" en raison de la forme cylindrique curieuse de ses meubles. Elle a subi au cours des siècles diverses modifications et rénovations de la part des souverains de l'époque. Avec l'arrivée des Savoie et l'Unité d'Italie, la décoration a été complétée par le drapeau italien et l'Autriche a été transformée en Italie.

À l'époque des Médicis, la salle était utilisée pour les réunions du Conseil du Grand-Duché, tandis qu'en vertu de la domination française, il a été projeté de la transformer en un nouvel appartement privé dans le style néoclassique. La décoration de la salle, réalisée par le peintre siennois Giuseppe Collignon, représente "Prométhée (d'où le nom de la salle), en train de voler le feu divin, protégé par Minerve et précédé de la quadrige d'Apollon". Avec la création de la nouvelle Galerie Palatine, les tableaux les plus anciens de la collection furent placés dans la salle de Prométhée et, en particulier, les douze tableaux de "tondis" de la tradition florentine, comme le "Tondo Bartolini" de Filippo Lippi, la "Sainte Famille" de Luca Signorelli ou le "Tondo Beccafumi".

Cette salle a connu au fil des siècles diverses transformations : d'une zone de service à l'époque des Médicis, à une partie de l'appartement de la fille du grand-duc à l'époque lorenine, jusqu'au 'salon de famille' à l'époque napoléonienne. Ce n'est qu'après le retour au Palazzo Pitti du Grand-Duc Ferdinand III que la salle devint un agrandissement de la Galerie Palatine et que son plafond fut décoré par l'artiste Antonio Fedi, avec "l'allégorie de la Justice", d'où son nom. Cette salle est principalement dédiée à la peinture vénitienne du Seicento, comme le montre le célèbre "Portrait de Mosti" de Titien ou le "Portrait de gentilhomme" de Paolo Veronese.

Après une série de modifications, cet environnement fut prévu pour être, à l'époque napoléonienne, une vaste salle à manger, qui comprenait la suivante "Salle des putti". Ensuite, lorsque le Grand-Duc Ferdinand III retourna au Palais, la zone fut destinée à accueillir un agrandissement de la Galerie Palatine et son plafond décoré par Antonio Marini avec "l'allégorie de Flore". La salle est principalement dédiée à la peinture de l'école florentine du Seicento, parmi lesquelles dominent les deux "Histoires de Joseph" de Andrea del Sarto.

La salle des Putti, était celle qui, à l'époque napoléonienne, a été jointe à la salle de Flore pour constituer une grande salle à manger. Mais après le retour en 1814 du Grand-Duc Ferdinand III de Lorraine, les deux environnements furent séparés et cette salle fut destinée à accueillir principalement des peintures flamandes et hollandaises du Seicento. Au centre du plafond figurent "trois putti en vol", d'où le nom de la salle, œuvre de l'artiste Antonio Marini en 1830. Mais dans la salle des Putti, on trouve également des œuvres hollandaises et flamandes, comme "Les trois grâces" de Rubens, réalisée sur panneau en utilisant uniquement la technique du clair-obscur.

À l'époque des Médicis, la Salle d'Ulysse était la chambre à coucher du Grand-Duc, qui entra dans la Galerie Palatine, seulement après la période napoléonienne. Après l'exil, le Grand-Duc Ferdinand III d'Autriche-Lorraine confia à Gasparo Martellini les peintures du plafond représentant "le retour d'Ulysse à Ithaque". Dans la frise inférieure figurent cependant "la Fidélité, la Force, Hercule et Apollon", qui représentent iconographiquement le retour du souverain dans son siège légitime. Mais dans cette salle, se distingue également une œuvre de Raphaël d'une valeur considérable, la "Madone de l'Impannata" de 1514.

La "stufa" était la salle de bain privée du Grand-Duc, attenante à sa chambre à coucher. Ses décorations ont eu lieu en deux temps : entre 1620 et 1630 Michelangelo Cinganelli, Matteo Rosselli et Ottavio Vannini ont peint le plafond et les lunettes avec les images des "grands rois de l'antiquité", tandis que les stucs sont l'œuvre de Antonio Novelli et Sebastiano Pettirossi. En revanche, la décoration extraordinaire des murs a été confiée à Pietro da Cortona, qui a figuré les "Quatre âges de l'homme", œuvres fondamentales car elles ont donné à Florence un nouvel élan baroque.

À l'époque des Médicis, cette salle était celle destinée à l'audience du Grand-Duc, puis dans la seconde moitié du 600, Ciro Ferri fut appelé à peindre le plafond, avec une décoration qui clôt le "cycle célébratif de la Famille Médicis". On représente le Prince médicéen déjà vieux, accompagné par la Prudence et la Valeur, recevant la couronne de la Gloire et de l'Éternité. Dans la salle de Saturne se trouve la plus importante collection d'œuvres de Raphaël : la "Madone du Grand-Duc" de 1506, les "Portraits d'Agnolo et de Madeleine Doni", l'inachevée "Madone du Baldaquin" de 1507 et les œuvres les plus matures comme le "Portrait de Tommaso Inghirami" ou la très célèbre "Madone de la Chaise". D'autres œuvres importantes dans la salle sont le "Lamentation sur le Christ mort" de Pietro Perugino et deux tableaux de Andrea del Sarto : "la Dispute sur la Trinité" et "l'Annonciation".

La salle de Jupiter porte ce nom en raison de la fresque du plafond réalisée par Cortona vers 1642 : Jupiter couronne le jeune prince à qui Hercule a donné la massue, son attribut principal et symbole du pouvoir. La décoration se poursuit dans les deux bas-reliefs en stuc, où sont figurées la "Chute de Phaéton" et la "Chute des Géants". Il s'agit de l'une des plus belles salles du palais, à l'origine destinée au trône du Grand-Duc. Ses murs sont décorés de véritables chefs-d'œuvre, comme la "Voilée" de Raphaël et les "Trois âges de l'homme" de Giorgione, et y sont également conservées les toiles de l'école toscane du début du XVIe siècle, comme le "Lamentation sur le Christ mort" de Fra Bartolomeo et la dite"Table des Trois Parques", autrefois attribuée à Michel-Ange.

À l'époque des Médicis, la salle de Mars était utilisée par les chambellans qui introduisaient les nobles devant le Grand-Duc. Son plafond, peint par Pietro da Cortona, représentait "la conquête du pouvoir par le prince à travers la défaite des ennemis". De l'autre côté, le prince vainc l'ennemi lors du combat, grâce à l'aide de Mars, d'où le nom de la salle. Dans cet environnement, sont également exposés deux chefs-d'œuvre de Rubens : "Les Conséquences de la guerre" et "Les Quatre Philosophes".

En plus de ceux-ci, une série de portraits, comme ceux du "Cardinal Bentivoglio" de Van Dyck,"Le Portrait d'Ippolito de' Médicis" de Titien et "Le Portrait de Luigi Corsaro" réalisé par Tintoretto.

Dans la salle de Vénus, sont conservés également deux tableaux de paysages de Rubens, maître idéal de Pietro da Cortona, comme le "retour des paysans des champs" et "Ulysse sur l'île des Phéaci". Mais à l'intérieur de cette salle se trouve également la célèbre "Vénus italique" de Antonio Canova et les quatre chefs-d'œuvre de Titien : "Le concert", œuvre juvénile, "Le Portrait de Jules II", "La Belle", peinte pour le duc d'Urbino et "Le Portrait de Pietro Aretino", très célèbre pour ses couleurs riches et contrastées. En plus de ceux-ci, une série de portraits, comme ceux du "Cardinal Bentivoglio" de Van Dyck,"Le Portrait d'Ippolito de' Médicis" de Titien et "Le Portrait de Luigi Corsaro" réalisé par Tintoretto.

Cette salle est décorée dans un style néoclassique, avec des ornements appartenant à Luigi Sabatelli. On y trouve également une autre célèbre œuvre de Raphaël, "La Gravida" de 1506 qui ressent l'influence flamande. Sont également exposées deux œuvres d'Andrea del Sarto, comme "l'Assunta Passerini" et "l'Assunta Panciatichi" appartenant à la période la plus monumentale de l'artiste florentin. Au centre de la salle se trouve l'extraordinaire "Charité éducatrice" de Lorenzo Bartolini.

La Galerie d'Art Moderne est située au dernier étage du Palazzo Pitti à Florence, d'où l'on peut admirer une vue splendide sur le Jardin de Boboli. Beaucoup de ses trente salles ont été décorées au XIXe siècle sous les derniers grands-ducs lorrains, Ferdinand III et Léopold II, avant d'inaugurer la Galerie dans son ensemble autour de 1924.

La Galerie d'Art Moderne compte plus de deux mille œuvres de la peinture toscane du XVIIIe au XXe siècle, ainsi que des peintures d'autres écoles italiennes et étrangères. Au fil des ans, les collections et le mobilier ont été enrichis par de nombreux dons de l'Académie des Beaux-Arts et de particuliers, comme le peintre Alberto Magnelli, Leone Ambron et Elisabeth Chaplin. La Galerie, en outre, conserve une collection très importante de Macchiaioli toscans : Silvestro Lega (Le chant du stornello), Giovanni Fattori (Le champ italien après la bataille de Magenta, Le staffato, La rotonde de Palmieri, La bataille de Custoza, Marché en Maremme), Raffaello Sernesi (Collines florentines) et des peintures du XXe siècle comme celles de Gino Severini, Ardengo Soffici, Giorgio de Chirico, Felice Casorati, Ottone Rosai. Pour la peinture romantique, sont présents entre autres Francesco Hayez et Francesco Sabatelli.

Lieu très prisé par les florentins, le Jardin de Boboli est l'un des exemples les plus importants de jardin à l'italienne. Ici, les habitants de Florence viennent se promener, échapper au trafic et au chaos, et lors d'événements importants organisés par la Mairie de Florence. Découvrez-en plus sur le Jardin de Boboli.

Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 8h15 à 18h30. Dernière entrée à 17h30. Fermé le lundi. Le Trésor des Grands-Ducs est ouvert le mardi et le vendredi de 16h à 17h pour un maximum de 10 personnes à la fois accompagnées par le personnel de salle. Prix du billet : 16 € plein tarif, 22 € billet combiné Pitti + Boboli. 2 € 18-25 ans. Gratuit jusqu'à 18 ans. Le billet comprend la Galerie Palatine, la Galerie d'Art Moderne, le Trésor des Grands-Ducs. Comment y arriver : le palais est situé sur la Piazza Pitti. À pied dans le centre historique après le Ponte Vecchio.