La Galleria dell'Accademia à Florence

En 1784, le Grand-Duc Pierre Léopold voulut construire à Florence une galerie pour accueillir de grands exemples de l'art florentin à faire connaître aux étudiants de l'Académie des Beaux-Arts voisine. Ainsi naquit la Galleria dell'Accademia. Au cours du XIXe siècle, la galerie rassembla de nombreuses œuvres de Michel-Ange, jusqu'à presque devenir un "Musée de Michel-Ange". Aujourd'hui, elle abrite des sculptures du génie florentin, ainsi que des sculptures d'autres artistes, accompagnées de peintures du XIVe au XVIe siècle.

La pièce maîtresse de la collection de la galerie est le David de Michel-Ange, amené ici en 1873. Jusque-là, la statue se trouvait devant le Palazzo Vecchio, sur la Piazza della Signoria, où se trouve aujourd'hui une copie.

L'exposition au vent, au froid et à la pluie endommageait irrémédiablement le colosse sculpté par Michel-Ange. Le David est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de la Renaissance et, avec la Pietà et le Moïse, la plus importante sculpture de Michel-Ange.

La statue représente le héros biblique au moment où il est sur le point d'affronter le géant Goliath. C'est une statue très appréciée des Florentins, car elle symbolise la victoire de l'intelligence et du courage contre la force brute. Commandée pour être installée à Santa Maria del Fiore, elle fut placée sur la Piazza della Signoria et devint ainsi le symbole civique de la République florentine.

Michel-Ange travailla au David de 1502 à 1504, utilisant un bloc de marbre qui avait précédemment été utilisé par Agostino di Duccio et Antonio Rossellino.

Les deux artistes abandonnèrent la sculpture car ils jugèrent le marbre trop fragile pour supporter le poids d'une statue de 4 mètres 10. Michel-Ange remédia à la fragilité par des interventions spéciales, bien que, au fil des siècles, des révoltes, des éclairs, des attaques politiques aient affaibli et ébréché plusieurs parties de la statue.

Au fil des siècles, le David est devenu synonyme de perfection formelle, symbole d'une beauté éternelle, qui, malgré la froideur du marbre, parvient à communiquer mouvement et émotion grâce au regard froncé et à la torsion du corps qui préfigure la bataille contre Goliath.

La première salle qui accueille le visiteur est celle dite du Colosse, car elle abritait le plâtre d'une statue des Dioscures de Montecavallo, désormais disparue.

Aujourd'hui, elle reçoit le modèle original en plâtre du Rapt des Sabines de Giambologna, dont l'original est situé sous la Loggia dei Lanzi sur la Piazza della Signoria.

Sur le mur d'entrée, on trouve quelques œuvres de jeunesse de Botticelli, dont une Madonna del Mare (vers 1475-1480), provenant du couvent de Santa Felicita.

Elle prend son inspiration du paysage marin peint en arrière-plan et de la stella maris bleue peinte sur la robe de la Vierge. À côté, est placée une autre œuvre de Sandro Botticelli : la Madonna con Bambino con San Giovannino e due angeli (1470), considérée comme son œuvre de jeunesse.

Toujours dans la même salle, se trouve une Dépouillement de la Croix, commencée par Filippino Lippi et achevée par le Pérugin, peut-être avec l'aide de Raphaël.

Cette salle abrite quatre sculptures représentant des nus masculins, appelées Prigioni, réalisées par Michel-Ange pour la tombe de Jules II.

Toujours dans la galerie se trouvent la Pietà de Palestrina ainsi que le Saint Matthieu, sculptés par Michel-Ange. Les

Prigioni sont inachevés, un état de travail incomplet choisi délibérément par Michel-Ange, pour démontrer la difficulté de l'artiste à extraire l'œuvre d'art du marbre, symbole de l'effort que l'humanité doit accomplir pour libérer l'esprit de la matière.

Dans cette section se trouvent les peintures les plus anciennes de la Galleria dell'Accademia. L'œuvre la plus importante est la table de Pacino di Buonaguida représentant l'Arbre de la vie, tableau qui se trouvait à l'intérieur du couvent des clarisses de Monticelli, à Florence.

La table représente le Christ crucifié sur une croix ayant l'apparence d'un arbre avec des racines sur le Mont Calvaire. De chaque côté, sont représentées les histoires de la Genèse, de la Création à l'expulsion d'Adam et Ève du paradis.

Dans cette vaste salle sont rassemblés les majestueux panneaux d'autel réalisés entre la fin du XIVe siècle et le début du XV, dont beaucoup sont complets avec la menuiserie d'origine.

Le noyau le plus important de la collection est constitué par la gipsothèque de Lorenzo Bartolini, une importante collection de plâtres, modèles ou dérivations des originaux en marbre, qui témoigne de l'intense activité du sculpteur ayant eu comme commanditaires Napoléon et la famille Bonaparte, ainsi que de nombreuses familles de haute aristocratie et de bourgeoisie italienne et étrangère.

Si vous n'avez jamais vu un Stradivari de près, une visite dans cette section de la galerie vous en donnera l'occasion.

Le Département des Instruments de Musique expose environ cinquante instruments provenant des collections privées des grands ducs de Toscane, Médicis et Lorraine, rassemblés entre la seconde moitié du XVIIe siècle et le début du XIXe.

Parmi ceux-ci, on trouve la viole de tenor d'Antonio Stradivari, le violoncelle qui faisait partie du même quintette, un violon de Stradivari de 1716 et un violoncelle de Niccolò Amati de 1650.

Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 8h15 à 18h50. Dernière entrée à 18h20. Fermé le lundi. Prix du billet : 12 € plein tarif, 2 € pour les 18-25 ans. Gratuit jusqu'à 18 ans. Comment s'y rendre : la galerie se trouve Via Ricasoli, au centre de Florence.