Offices à Florence : œuvres, horaires d'ouverture, coût du billet

Les Offices de Florence sont une immense collection de chefs-d'œuvre. Pour accorder à chacun l'attention qu'il mérite, il faudrait plusieurs jours, donc nous vous proposons une séléction de chefs-d'œuvre que nous considérons incontournables. Bien sûr, c'est une sélection arbitraire : aussi célèbres, importantes et belles que soient les œuvres proposées, elles ne représentent qu'une petite partie de la richesse que ce musée mondialement connu a accumulée au fil des siècles. Les Offices ont une file d'attente très longue à chaque période de l'année.

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Dans cette salle se trouvent les œuvres principales qui ont marqué

l'orientation de la peinture toscane entre le XIIIe et le XIVe siècle, à savoir les trois panneaux de Cimabue, Duccio di Buoninsegna et Giotto, peints sur le même sujet et appelés "Maestà", parce qu'ils représentent tous la "Madonne en trône avec l'Enfant". Dans celle de Cimabue, de 1280, se distingue le volume et le relief plastique de la figure, conservant néanmoins de nombreux caractères de la peinture byzantine. Dans le panneau de Duccio, dit la "Madonne Rucellai" de 1285, se remarque une figure plus gracieuse et davantage influencée à la fois par la peinture gothique et par la tradition orientale; La Maestà de Giotto, également appelée "Maestà d'Ognissanti" de 1310, se trouve au centre de la salle et se caractérise par un fort clair-obscur et la volumétrie des corps, qui ont constitué les points de départ pour le développement de l'art italien.

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Dans ces deux salles sont exposés les précieux chefs-d'œuvre sénèse et florentins du

Trecento, parmi lesquels se distinguent les deux célèbres panneaux provenant de la cathédrale de Sienne, qui constituent les premiers exemples de sujets d'autel avec des épisodes évangéliques, plutôt qu'une icône à vénérer. Ils sont "l'Annunciazione" de Simone Martini et Lippo Memmi, à l'élégance linéaire et mystique typique de l'école gothique sénèse et la "Présentation au Temple" d'Ambrogio Lorenzetti, qui combine des éléments giottesques et de la tradition sénèse, avec le goût pour la couleur. La salle dédiée à la peinture florentine du Trecento influencée par Giotto et son atelier, est riche de polyptyques souvent incomplets ou dépourvus de leurs cadres et d'autres tableaux plus petits. Comme la "tableau avec Sainte Cécile", de l'anonyme collaborateur de Giotto, qui a justement pris son nom de cette œuvre, Maître de Sainte Cécile. Ou les autres œuvres d'inspiration giottesque, telles que celles de Pacino di Buonaguida, Jacopo del Casentino, Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi avec sa "Madonne avec l'Enfant et saints" et Andrea Orcagna avec le "Triptyque avec saint Matthieu et les histoires de sa vie".

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C'est l'une des salles les plus grandes et célèbres de la Galerie car elle abrite certains des chefs-d'œuvre de la Renaissance et la meilleure collection au monde d'œuvres de Sandro Botticelli, réalisées dans la seconde moitié du XVe siècle. Parmi ses chefs-d'œuvre, nous trouvons la "Primavera" et la "Naissance de Vénus", œuvres emblématiques de la culture néoplatonique développée à Florence et les premières grands formats à sujet profane de la Renaissance italienne, peintes pour Lorenzo de' Medici, (pas Lorenzo le Magnifique).

Ici sont également conservées d'autres peintures remarquables du maître, comme celles de jeunesse de la "Madonne avec l'Enfant" et "Madonne du rosier", ou le "Portrait d'homme avec médaille de Cosimo le Vieux", où se retrouve déjà un style plus mûr et réaliste. Il ne manque pas non plus les œuvres mythologiques, comme la touchante "Pallas et le Centaure", allégorie des instincts humains. D'une intensité extraordinaire sont aussi les peintures de sujet sacré comme la "Panneau de Saint Barnabé", ou le fastueux rond de la "Madonne du Magnificat", où commence à se profiler un style plus sévère et parfois archaïque, comme dans "L'Incoronation de la Vierge" avec fond doré. Mais l'influence de Savonarole aussi sur Botticelli continue de se faire sentir et de s'exprimer, dans son période la plus pessimiste, avec "La Calomnie" de 1495, œuvre qui symbolise l'échec de l'esprit optimiste humaniste et la constatation de la bassesse humaine.

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Cette salle de la Galerie des Offices rassemble les premières œuvres de Léonard de Vinci, à commencer par la première de 1475 "Le Baptême du Christ", œuvre en réalité, de son maître Verrocchio, mais où le jeune Léonard peignit la tête de l'ange, le paysage et peut-être la modélisation du corps du Christ. On dit que Verrocchio, se sentant surpassé par l'élève, abandonna la peinture pour se consacrer uniquement à la sculpture. L'autre œuvre peinte par un Léonard à peine vingt ans est "l'Annonciation", où l'on peut déjà percevoir les premières nuances et son attention aux vibrations atmosphériques. Enfin, "L'Adoration des Mages" une œuvre restée inachevée, mais où apparaît déjà le génie innovateur du maître. À côté des peintures de Léonard, on trouve également exposées d'importantes panneaux d'autel de célèbres maîtres : "Christ dans le jardin" et "la Pietà", de Pietro Perugino, "Le Crucifix avec Marie Madeleine" de Luca Signorelli, "l'Incarnation" de Piero di Cosimo et "L'Adoration des Bergers" de Lorenzo di Credi.

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La salle 25 est la première du couloir ouest du Musée et est dédiée au XVIe siècle

florentin. Parmi les œuvres qui frappent le plus, il y a le fameux "Tondo Doni" peint sur commande d'Agnolo Doni par le jeune Michel-Ange Buonarroti, avec un ensemble chatoyant de couleurs et des figures imposantes. Mais aussi une de ses innovantes "Sainte Famille" peinte sur panneau et conservée dans son cadre d'origine, archétype de tout le maniérisme, puisqu'elle représentait l'enfant dans les bras de Saint Joseph plutôt que de la Vierge. D'autres peintures sont également présentes, telles que "Salomé" du peintre espagnol Alonso Berruguete, "L'Apparition de la Vierge à Saint Bernard" de Fra Bartolomeo et la "Visitation" de Mariotto Albertinelli, ces dernières pleines de religiosité et de tradition.

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Ici, vous pouvez admirer les œuvres de Raphaël Sanzio à qui la salle est dédiée, tant

celles de la période jeune de l'artiste que celles plus matures. Du premier moment, appartiennent les "Portraits des ducs d'Urbino Elisabetta Gonzaga et Guidobaldo da Montefeltro", celui de "Francesco Maria Della Rovere" et la célèbre "Madone du Rosignol" de 1505, inspirée par les contemporains Perugino et Léonard de Vinci, dans laquelle les sujets apparaissent extrêmement doux et harmonieux. Du suivant, celui dit romain lorsque Raphaël est devenu peintre principal de la cour vaticane, font partie le "Portrait de Léon X" avec les cardinaux Giulio de' Medici et Luigi de' Rossi, œuvres plus monumentales et attentives aux détails.

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Dans ces salles, vous pouvez admirer les artistes émilien et de l'Italie centrale de

la première moitié du XVIe siècle. L'une des œuvres les plus célèbres est la "Madone au long cou" de Parmigianino, élégante et sinueuse dans ses formes, mais aussi mystérieuse, puisqu'il s'agit d'une œuvre restée inachevée sur la partie droite. Toujours de l'artiste émilien, il y a la "Madone avec l'enfant et saints" et la "Madone de San Zaccaria", caractérisée par un fond de monuments romains. D'autres travaux significatifs sont ceux du peintre de cour ferrares Dosso Dossi, avec son "Apparition de la Vierge aux saints Jean-Baptiste et Jean Évangéliste", le "Repos de la Sainte Famille en Égypte" d'évocation giorgionesque et une étrange peinture appelée "Sorcellerie" ou "Allégorie d'Hercule" d'iconographie encore incertaine.

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Dans cette salle, la peinture vénitienne du début du XVIe siècle se manifeste dans

les chefs-d'œuvre du grand maître vénitien Tiziano. Parmi les œuvres de jeunesse, se distinguent les portraits du "Chevalier de Malte", ceux des "ducs d'Urbino Francesco Maria della Rovere et Eleonora Gonzaga", jusqu'au "Portrait de Ludovico Beccardelli", dans lesquels l'influence de Giorgione est encore forte. Mais la peinture certainement la plus aimée de la Galerie est la célèbre "Vénus d'Urbino", une magnifique toile dans laquelle émerge toute la sensualité de la déesse et la plasticité de la couleur et de ses formes.

9Dans ces salles sont rassemblées les œuvres de deux grands représentants du premier

maniérisme florentin, Jacopo Pontormo et Rosso Fiorentino. Le premier était un peintre éclectique, inspiré surtout par Michel-Ange et par l'art allemand, de Dürer, qui est ici représenté dans sa célèbre "Dîner à Emmaüs" de 1525. Pendant que l'anticonformiste Rosso Fiorentino se distingue avec le petit panneau de la "Madone et Saints" dite "de l'Hôpital" et avec la toile représentant "Moses avec les filles de Jethro", typique exemple de rupture avec les schémas traditionnels et recherche d'un style voluptueux et dynamique des figures. Le plus admiré reste toujours le "Putto Musicien".

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Cette salle abrite les œuvres juvéniles du génial Caravage, certaines parmi les plus

célèbres et suggestives, avec la possibilité aussi de pouvoir les comparer avec les travaux d'artistes qui lui ont succédé et qui se sont engagés dans la reproduction de thèmes similaires. Sur le mur de fond se détachent "le Bacchus", très attentif aux détails comme le montre la représentation des fruits et le "Sacrifice d'Isaac" réaliste et cruent de la représentation des figures.

Mais la peinture qui témoigne certainement le plus de sentiment et de violence est la célèbre "Méduse", où la tête de la Méduse, avec une expression terrifiée, est tranchée par le héros Persée et exhibée sur un bouclier rond. Dans la salle dédiée à Caravage, sont également conservés d'autres artistes qui reprennent la dramatisation des thèmes typiques du maître, comme Artemisia Gentileschi, avec son "Judith décapite Holopherne" ou Battistello Caracciolo ici présent avec "Salomé avec la tête de Baptiste". D'une empreinte plus classique sont les œuvres de Annibale Carracci, ici représenté avec la "Vénus" (ou Bacchante) de 1588 et du napolitain Salvator Rosa avec son "Paysage avec figures".

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Ce n'est pas une œuvre d'art au sens strict mais néanmoins un chef-d'œuvre

architectural. En 1565, à l'occasion du mariage du fils Francesco avec Giovanna d'Autriche, Cosimo I demanda au Vasari de réaliser un tronçon surélevé qui mette en communication Palazzo Vecchio avec la nouvelle résidence récemment acquise par la famille, Palazzo Pitti. Il s'agissait d'une extraordinaire connexion pensée surtout pour lui permettre de se déplacer en sécurité, de la résidence privée au palais du gouvernement. Vasari en seulement six mois construisit ce qui est aujourd'hui connu comme le Corridoio Vasariano: un parcours qui commence de Palazzo Vecchio, surplombe avec un pont couvert la Via della Ninna, parcourt une partie de la galerie des Offices, descend et longe au-dessus d'un portique, le fleuve Arno et, après avoir dépassé le Ponte Vecchio, se poursuit dans le quartier d'Oltrarno et arrive dans le jardin de Boboli jusqu'au Palazzo Pitti.

Horaires d'ouverture: du mardi au dimanche, de 8h15 à 18h50 Fermeture: tous les lundis, le jour de l'An, 1er mai, Noël La billetterie ferme à 18h05. Les opérations de fermeture commencent à 18h35 Coût du billet: plein tarif 12,50 €

Adresse: centre historique Comment y arriver: à pied